This anthology that accompanies the video and performance art series Ghost 2565: Live Without Dead Time features ten new stories in English and Thai by artists and writers that catalyze other subjectivities. The texts follow trails of stories to bring forth those in the margins and read their tales in congruity with the exhibition and performances. By reclaiming disinherited times and spaces—from mundane moments during a day outside to jungles of cyclical temporalities, landscapes, and languages—Anthology is an invitation to look into and outside oneself. The book’s own subjectivity performs a slow self-examination, be it with respect to a neighbour or voyeurship itself, to see how we become more visible in relation to others. Some subjects spiral in these stories, while others attempt to find a way out.&nbsp;Structured narratives are complemented with texts that are almost spectral, pitting logical consequences against fragmented consciousnesses. Bodily sense returns only when the limits of language are reached, where one must confront protagonists’ choices. The book closes with a return to the familiar, to family, place, and subjecthood. A meander through a maze of yesterday’s lost love is followed by a grasping at order and tradition amidst a cacophony expectations. Dissipating and forming words become worlds; Ghost 2655: Anthology is an entry into gaps within overlapping narratives, seeking ways to invent and inhabit them with writing by Orawan Arunrak, Ivan Cheng, Uthis Haemamool, Travis Jeppesen, Phu Kradat, Li Shuang, Sophia Al Maria, Duanwad Pimwana, Sathit Sattarasart, and Emily Wardill. The book is designed by Pam Virada.&nbsp;

หนังสือรวมเรื่องสั้นที่เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์การแสดงผลงานวิดีโอและศิลปะการแสดง Ghost 2565: อยู่ยังไงให้ไม่ตาย ประกอบไปด้วยเรื่องเล่าใหม่ทั้งในภาษาอังกฤษและภาษาไทยจำนวน 10 เรื่องจากศิลปินและนักเขียน ที่จะกระตุ้นแนวคิดให้ตกตะกอนถึงอัตวิสัยที่ต่างออกไป งานเขียนเหล่านี้ตามรอยเรื่องราว เพื่อนำความเป็นชายขอบให้กลับมาปรากฏไปพร้อมๆ เรื่องราวในนิทรรศการและการแสดงหนังสือรวมเรื่องสั้นเล่มนี้เชื้อเชิญผู้อ่านให้มองตัวเองจากภายในและภายนอกผ่านการการทวงคืนเวลาและสถานที่ จากความสามัญในแต่ละวันไปสู่ป่าวัฏจักรแห่งความเฉพาะกาล สู่ภูมิทัศน์ของภาษาต่างๆ รวมถึงพาเราไปสำรวจตัวตนของเราอย่างค่อยเป็นค่อยไป ไม่ว่าจะเป็นเรื่องของเพื่อนบ้านหรือการแอบสำรวจตนเอง เพื่อดูว่าตัวตนของเราปรากฏอยู่ตรงไหนในความสัมพันธ์กับผู้อื่น ในขณะที่บางเรื่องราวในเล่มยังหลงวนเวียนอยู่ในประเด็นเหล่านี้ และบางเรื่องกลับพยายามหาทางออก&nbsp;ในหนังสือเล่มนี้ เรื่องเล่าที่มีโครงสร้างชัดเจนอยู่ร่วมกับข้อเขียนที่ล่องลอยเป็นอิสระจากโครงสร้างราวกับภูตผีวิญญาณ โลกของตรรกะเผชิญหน้ากับงานเขียนตามกระแสสำนึก เมื่อถึงขีดจำกัดของภาษา ประสาทสัมผัสจะกลับคืนมาในจุดที่เราเผชิญหน้ากับทางเลือกของตัวละครต่างๆ ก่อนจะจบลงด้วยการพาผู้อ่านกลับไปหาความคุ้นเคย ครอบครัว สถานที่ และภาวะอัตวิสัย เรื่องราวต่างๆ ทั้งที่เกี่ยวกับเส้นทางที่คดเคี้ยวภายในวงกตแห่งความสัมพันธ์ที่สูญไปในวันวาน ตามมาด้วยความพยายามควานหาระเบียบแบบแผนและประเพณีท่ามกลางเสียงของความคาดหวังที่ไม่สอดประสานกัน การสลายและก่อรูปของถ้อยคำได้สร้างโลกให้ปรากฏ Ghost 2565: Anthology เปรียบได้กับการก้าวแรกสู่ช่องว่างระหว่างเรื่องเล่าซ้อนทับ เพื่อสร้างสรรค์และสิงสู่ในเรื่องเล่าเหล่านี้ผ่านงานเขียนของ อรวรรณ อรุณรักษ์ ไอแวน เฉิง อุทิศ เหมะมูล ทราวิส เจปพ์เซน ภู กระดาษ หลี่ ซวง โซเฟีย อัลมาเรีย เดือนวาด พิมวนา สถิตย์ ศัสตรศาสตร์ และเอมิลี วาร์ดิล กองบรรณาธิการประกอบด้วยเจนีน อาร์มิน คริสติน่า ลี วิรุฬห์วรรณ พิทักษ์ทอง และพงศกรณ์ ญาณะณิสสร และออกแบบโดย แพม วิรดา

Ghost 2565: รวมเรื่องสั้น

Ghost 2565: Anthology

Wu Tsang is an award-winning filmmaker and visual artist. Tsang’s work crosses genres and disciplines, from narrative and documentary films to live performance and video installations. Tsang is a MacArthur “Genius” Fellow, and her projects have been presented at museums, biennials, and film festivals internationally. Awards include 2016 Guggenheim Fellow (Film/Video), 2018 Hugo Boss Prize Nominee, Creative Capital, Rockefeller Foundation, Louis Comfort Tiffany Foundation, and Warhol Foundation. Tsang received her BFA (2004) from the Art Institute of Chicago and an MFA (2010) from University of California Los Angeles. Currently Tsang works in residence at Schauspielhaus Zürich, as a director of theater with the collective Moved by the Motion.

Wu Tsang is a filmmaker and performer whose multi-disciplinary practice highlights hidden struggles and marginalized narratives, while consistently exploring strategies of collaboration, performance, and improvisation. Her deeply collaborative approach engendered the foundation of the performance group she co-founded with Tosh Basco called “Moved by the Motion” in 2016. Some of the ensemble members joined Tsang as she took up the role of director in residence at the Schauspielhaus theater in Zurich. Shot at the theater with the ensemble just before the pandemic-led lockdown, the furore around George Floyd’s murder, and the Black Lives Matter protests, the script is comprised of parts of Tsang’s long-time collaborator Fred Moten’s evolving poem&nbsp;come on, get it that contemplates indivisibility, visibility, fluidity, earth, and mud in their constitutive relationship to blackness. In fusing documentary and narrative filmmaking approaches,&nbsp;The show is over, in Tsang’s words, “addresses themes around policing, and violence, and embodies our resistance as black, queer, POC under perpetual siege of the State.”&nbsp;&nbsp; As Basco puts it, the film is “a composition of compositions”, and a “pursuit of study and play”. The work combines staging, lighting, scenography, camography (camera-choreography), and improvised movement of individuals, shadows, and voices to complicate the ordering of relations that destabilizes typical power dynamics between performer and camera, as well as the possibility of any centered subject in relation to others in the frame. A line from the poem, “the world is dry land, earth is water” sets the scene and is a metaphor for the dichotomy of a bare constructed society of control versus the wet muckiness of earth. In a different scene, a choreography of ascensions and descensions onto an illusory Penrose triangle, an infinite staircase to nowhere, both connects and separates the performers, depending on one’s viewpoint. A raw account of bodies touching, congregating and disapearing between death and resurrection, the non-linear work is a powerful negotiation of ways of living and surviving that refuses singularity and embraces a perpetually unfixed politics of representation.&nbsp; A film by Wu Tsang with Tosh Basco and Moved by the Motion.Original score by Asma Maroof, with Patrick Belaga, Kelsey Lu, Ahya Simone, Klein, and Austin Williamson.Production of Schauspielhaus Zürich, and co-produced by Lafayette Foundation with additional support by UBS Kulturstiftung.

The show is over

อู๋เจิง เป็นนักสร้างภาพยนตร์มือรางวัลและศิลปินด้านทัศนศิลป์ ผลงานของเจิงเป็นงานข้ามศาสตร์และสาขา อยู่ในรูปแบบหลากหลายตั้งแต่เรื่องเล่าแบบภาพยนตร์และสารคดีไปจนถึงงานแสดงสดและงานวิดีโอจัดวาง ศิลปินเป็นผู้ได้รับทุน MacArthur “Genius” และมีโปรเจกต์แสดงในพิพิธภัณฑ์ เทศกาลศิลปะเบียนนาเล่ และเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติต่างๆ มากมาย รางวัลที่ศิลปินได้รับยังรวมถึง Guggenheim Fellow 2559 (ภาพยนตร์/วิดีโอ) ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้ารับรางวัล Hugo Boss Prize 2561 และรางวัลจาก Creative Capital มูลนิธิร็อกเกอะเฟลเลอร์ มูลนิธิหลุยส์ คอมฟอร์ต ทิฟฟานี่ และมูลนิธิวอร์ฮอล เจิงจบปริญญาตรีด้านศิลปศาสตร์ (2547) จากสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกและปริญญาโท (2553) จากมหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนีย ลอส แองเจลิส ปัจจุบันศิลปินทำงานอยู่ที่ Schauspielhaus ซูริคในตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละครร่วมกับกลุ่มมูฟ บาย เดอะ โมชั่น

อู๋เจิง

Wu Tsang

In this platform for mutual exchange twelve artists are given the opportunity to discuss their work with leading figure in film and contemporary art Emily Wardill, a Ghost 2565 participant artist.&nbsp;During this day-long event, Wardill delivers a comprehensive reading of filmmaking in a masterclass lodged in today’s most pertinent questions and in her recent work on cinema’s potential to access imaginary forces—and the implications of that in our relationship to images.&nbsp;The “imagined image” connotes experiences overshadowed by myths, their ghosts, as well as utopias, concepts of the nation-state, dreams of all sorts where materiality that is never concrete nevertheless insinuates objects and forms. These ideas form the basis of the day’s discussions. Additionally, Wardill provides professional insight into the development of emerging artistic practices that challenge the boundaries and established categories of art production. Masterclass participants are asked to present their work, or work in progress, and together with Wardill explore concepts such as the outward ability of asking questions and how to preserve dialogue within works. The intimate encounter with this established artist is preceded by a public conversation (October 15, 16:00 at House) that reflects the class’s dynamic function as informal interchange with Wardill.&nbsp;Open call deadline: October 10, 2022&nbsp;Interested participants should send a short motivation on how they relate to the themes of the masterclass, resume, and/or portfolio to press@ghost2565.com.&nbsp;&nbsp;Participation is free and includes refreshments. The masterclass is conducted in English.&nbsp; Organized by Ghost 2565 in partnership with Chanel.&nbsp;&nbsp;

MASTERCLASS: THE IMAGINED IMAGE

Facebook

Instagram

Ghost 2565 is a video and performance art series in Bangkok, which takes place from October 12 – November 13, 2022, curated by Christina Li.

Ghost2565

Video and performance art series&nbsp;12.10–13.11 2022&nbsp;Curated by Christina Li

Artists

Program

Concept

Installations

Performances

Projects

House

Hosts

Anthology

Info

About

Press

Archive

Wu Tsang

Photo by Flavio Karrer