This anthology that accompanies the video and performance art series Ghost 2565: Live Without Dead Time features ten new stories in English and Thai by artists and writers that catalyze other subjectivities. The texts follow trails of stories to bring forth those in the margins and read their tales in congruity with the exhibition and performances. By reclaiming disinherited times and spaces—from mundane moments during a day outside to jungles of cyclical temporalities, landscapes, and languages—Anthology is an invitation to look into and outside oneself. The book’s own subjectivity performs a slow self-examination, be it with respect to a neighbour or voyeurship itself, to see how we become more visible in relation to others. Some subjects spiral in these stories, while others attempt to find a way out.&nbsp;Structured narratives are complemented with texts that are almost spectral, pitting logical consequences against fragmented consciousnesses. Bodily sense returns only when the limits of language are reached, where one must confront protagonists’ choices. The book closes with a return to the familiar, to family, place, and subjecthood. A meander through a maze of yesterday’s lost love is followed by a grasping at order and tradition amidst a cacophony expectations. Dissipating and forming words become worlds; Ghost 2655: Anthology is an entry into gaps within overlapping narratives, seeking ways to invent and inhabit them with writing by Orawan Arunrak, Ivan Cheng, Uthis Haemamool, Travis Jeppesen, Phu Kradat, Li Shuang, Sophia Al Maria, Duanwad Pimwana, Sathit Sattarasart, and Emily Wardill. The book is designed by Pam Virada.&nbsp;

หนังสือรวมเรื่องสั้นที่เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์การแสดงผลงานวิดีโอและศิลปะการแสดง Ghost 2565: อยู่ยังไงให้ไม่ตาย ประกอบไปด้วยเรื่องเล่าใหม่ทั้งในภาษาอังกฤษและภาษาไทยจำนวน 10 เรื่องจากศิลปินและนักเขียน ที่จะกระตุ้นแนวคิดให้ตกตะกอนถึงอัตวิสัยที่ต่างออกไป งานเขียนเหล่านี้ตามรอยเรื่องราว เพื่อนำความเป็นชายขอบให้กลับมาปรากฏไปพร้อมๆ เรื่องราวในนิทรรศการและการแสดงหนังสือรวมเรื่องสั้นเล่มนี้เชื้อเชิญผู้อ่านให้มองตัวเองจากภายในและภายนอกผ่านการการทวงคืนเวลาและสถานที่ จากความสามัญในแต่ละวันไปสู่ป่าวัฏจักรแห่งความเฉพาะกาล สู่ภูมิทัศน์ของภาษาต่างๆ รวมถึงพาเราไปสำรวจตัวตนของเราอย่างค่อยเป็นค่อยไป ไม่ว่าจะเป็นเรื่องของเพื่อนบ้านหรือการแอบสำรวจตนเอง เพื่อดูว่าตัวตนของเราปรากฏอยู่ตรงไหนในความสัมพันธ์กับผู้อื่น ในขณะที่บางเรื่องราวในเล่มยังหลงวนเวียนอยู่ในประเด็นเหล่านี้ และบางเรื่องกลับพยายามหาทางออก&nbsp;ในหนังสือเล่มนี้ เรื่องเล่าที่มีโครงสร้างชัดเจนอยู่ร่วมกับข้อเขียนที่ล่องลอยเป็นอิสระจากโครงสร้างราวกับภูตผีวิญญาณ โลกของตรรกะเผชิญหน้ากับงานเขียนตามกระแสสำนึก เมื่อถึงขีดจำกัดของภาษา ประสาทสัมผัสจะกลับคืนมาในจุดที่เราเผชิญหน้ากับทางเลือกของตัวละครต่างๆ ก่อนจะจบลงด้วยการพาผู้อ่านกลับไปหาความคุ้นเคย ครอบครัว สถานที่ และภาวะอัตวิสัย เรื่องราวต่างๆ ทั้งที่เกี่ยวกับเส้นทางที่คดเคี้ยวภายในวงกตแห่งความสัมพันธ์ที่สูญไปในวันวาน ตามมาด้วยความพยายามควานหาระเบียบแบบแผนและประเพณีท่ามกลางเสียงของความคาดหวังที่ไม่สอดประสานกัน การสลายและก่อรูปของถ้อยคำได้สร้างโลกให้ปรากฏ Ghost 2565: Anthology เปรียบได้กับการก้าวแรกสู่ช่องว่างระหว่างเรื่องเล่าซ้อนทับ เพื่อสร้างสรรค์และสิงสู่ในเรื่องเล่าเหล่านี้ผ่านงานเขียนของ อรวรรณ อรุณรักษ์ ไอแวน เฉิง อุทิศ เหมะมูล ทราวิส เจปพ์เซน ภู กระดาษ หลี่ ซวง โซเฟีย อัลมาเรีย เดือนวาด พิมวนา สถิตย์ ศัสตรศาสตร์ และเอมิลี วาร์ดิล กองบรรณาธิการประกอบด้วยเจนีน อาร์มิน คริสติน่า ลี วิรุฬห์วรรณ พิทักษ์ทอง และพงศกรณ์ ญาณะณิสสร และออกแบบโดย แพม วิรดา

Ghost 2565: รวมเรื่องสั้น

Ghost 2565: Anthology

Chantana Tiprachart is an Isaan (northeastern) artist and filmmaker. She spent her younger days in Kalasin before studying in communication arts, advertising, and marketing communications within the Faculty of Humanities and Social Sciences at Burapha University. Tiprachart is drawn to contemporary social issues as expressed through media and the complications of depicted identities of people belonging to marginalized territories. She uses cinema to provoke conversations through recontextualizing subcultures and deeply rooted traditions in the hope of bringing people together, telling and learning from their stories to mutually live with and understand one another.

SOO-KWAN2022&nbsp;is a look at what is overexposed and underexposed and what remains in between in the Isaan region of Thailand.&nbsp;The title takes its name from Soo-Kwan, a ceremony in the region meant to summon a Kwan, a spiritual and metaphorical force (a kind of muse) of courage and livelihood to return to the body—a Kwan is a spirit that leaves the body when a person is frightened or traumatized, alive but only physically. In the work an image of a barren dark road sparsely lit is a common sight in rural Northeastern regions, but this darkness is constructed, deliberately from and to obscure the exploitation of labor and resources used to construct the shining center. Contradicting the dim streetlights are highly decorated royal facades, gateways, and ceremonial structures. The brightness of modernization has cast a large shadow, one that hides the conditions for building a nation-state. The glow of religion snuffs out other beliefs, relinquishing them to darkness. The trail of shadows behind us appear as spirits and ghosts, poverty in the fields. How then does one navigate these gaps of opacities and illuminate the self once again? A Mor lam song sung throughout the work traces Issan’s history, telling tales from forced assimilation to the purging of communists with messages of disobedience passed down through rhyme and rhythm to reinvigorate the spirit.&nbsp;SOO-KWAN2022&nbsp;at once laments past and present injustices and is a ritual to summon the Kwan that has been forced out and construct again our own image, to make visible in a light returned. Assessing the ever-changing dynamics of Thai culture from high to low, as well as the forces that dictate and frame these narratives, telling stories from the margins of Isaan has always been a part of Chantana Tiprachart’s practice. Operating on commercial and non-commercial fronts, her stories string together myths and the present, dissolving barriers of culture and offering alternatives to being Thai. Commissioned by Ghost Foundation, Bangkok.Produced by the Han Nefkens Foundation, Barcelona with additional support from Mae-Ruay Snack Food Factory Co., Ltd.

SOO-KWAN2022

ฉันทนา ทิพย์ประชาติ ศิลปินและ นักสร้างภาพยนตร์จากอีสาน ศิลปินใช้ชีวิตช่วงวัยเด็กที่กาฬสินธุ์ ก่อนไปศึกษาในระดับปริญญาตรีสาขาการโฆษณาและสื่อสารการตลาด ที่คณะมนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์มหาวิทยาลัยบูรพา ศิลปินสนใจเกี่ยวกับประเด็นร่วมสมัยทางสังคม ที่ถูกนำเสนอผ่านสื่อ รวมถึงความซับซ้อนทางอัตลักษณ์ของกลุ่มคนชายขอบ ศิลปินใช้ภาพยนตร์เพื่อกระตุ้นให้เกิด บทสนทนาผ่านการปรับบริบทเกี่ยวกับวัฒนธรรมเฉพาะกลุ่ม และจารีตประเพณีที่ฝังรากลึก ด้วยความหวังที่จะรวมผู้คนเข้าด้วยกันเพื่อบอกเล่าและเรียนรู้จากเรื่องราวของพวกเขา เพื่อการอยู่ร่วมกันและความเข้าใจซึ่งกันและกัน

ฉันทนา ทิพย์ประชาติ

Chantana Tiprachart

In this platform for mutual exchange twelve artists are given the opportunity to discuss their work with leading figure in film and contemporary art Emily Wardill, a Ghost 2565 participant artist.&nbsp;During this day-long event, Wardill delivers a comprehensive reading of filmmaking in a masterclass lodged in today’s most pertinent questions and in her recent work on cinema’s potential to access imaginary forces—and the implications of that in our relationship to images.&nbsp;The “imagined image” connotes experiences overshadowed by myths, their ghosts, as well as utopias, concepts of the nation-state, dreams of all sorts where materiality that is never concrete nevertheless insinuates objects and forms. These ideas form the basis of the day’s discussions. Additionally, Wardill provides professional insight into the development of emerging artistic practices that challenge the boundaries and established categories of art production. Masterclass participants are asked to present their work, or work in progress, and together with Wardill explore concepts such as the outward ability of asking questions and how to preserve dialogue within works. The intimate encounter with this established artist is preceded by a public conversation (October 15, 16:00 at House) that reflects the class’s dynamic function as informal interchange with Wardill.&nbsp;Open call deadline: October 10, 2022&nbsp;Interested participants should send a short motivation on how they relate to the themes of the masterclass, resume, and/or portfolio to press@ghost2565.com.&nbsp;&nbsp;Participation is free and includes refreshments. The masterclass is conducted in English.&nbsp; Organized by Ghost 2565 in partnership with Chanel.&nbsp;&nbsp;

MASTERCLASS: THE IMAGINED IMAGE

Facebook

Instagram

Ghost 2565 is a video and performance art series in Bangkok, which takes place from October 12 – November 13, 2022, curated by Christina Li.

Ghost2565

Video and performance art series&nbsp;12.10–13.11 2022&nbsp;Curated by Christina Li

ศิลปิน

โปรแกรม

แนวคิด

ผลงานจัดวาง

การแสดง

โปรเจกต์

เฮ้าส์

โฮสต์

รวมเรื่องสั้น

ข้อมูล

เกี่ยวกับ

สื่อ

คลัง

ฉันทนา ทิพย์ประชาติ

Photo by Teeraphan Ngowjeenanan

ศิลปิน

โปรแกรม

แนวคิด

ผลงานจัดวาง

การแสดง

โปรเจกต์

เฮ้าส์

โฮสต์

รวมเรื่องสั้น

ข้อมูล

เกี่ยวกับ

สื่อ

คลัง

ฉันทนา ทิพย์ประชาติ

Photo by Teeraphan Ngowjeenanan

สู่-ขวัญ2022